Star Wars: The Last Jedi ist der schönste Film im Franchise

Ausgabezeit: 2022-09-23

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Wenn es um Star Wars geht, sind die Fans nicht gerade auf visuelle Pracht angewiesen.Die Serie ist übersät mit denkwürdigen Momenten, von Lichtschwertduellen und Luftkämpfen mit Raumschiffen bis hin zum Surfen auf Sanddünen neben einem heruntergekommenen Sternenzerstörer.Rian Johnsons The Last Jedi setzte jedoch einen neuen Standard, den die Serie anstreben sollte.

Obwohl die Sequel-Trilogie von einigen Aspekten der Prequels hätte lernen können, gab sie der weit entfernten Galaxie nach der makellosen, aber faden Optik der Prequel-Trilogie ein taktileres Gefühl zurück.Zusammen mit dem Kameramann Steve Yedlin gestaltet Johnson jede Aufnahme akribisch und bringt dem Publikum nicht nur den emotionalen Zustand jeder Figur näher, sondern vermittelt auch ein Gefühl von Größe und Perspektive, mit dem nur die besten Star Wars-Filme aufwarten können.

Mit Ausnahme von Ahch-To nutzte Johnson die Gelegenheit, um neue Ecken der Galaxie zu erkunden.Obwohl diese Umgebungen geerdeter sind als das typische Star Warsfare, gehören sie auch zu den visuell unverwechselbarsten.Die einzigartigen Kennungen jedes Planeten sind filmisch überwältigend und wichtig für die Handlung. Der Casino-Planet Canto Bight beschäftigt sich mit Künstlichkeit und Glanz und spiegelt den hohlen Kern seiner Bevölkerung wider, während Ahch-To eine traditionellere natürliche Schönheit beherbergt.Die Inselwelt ist Heimat herrlich grüner, schroffer Felswände und sanfter Gewässer.Dies passt zur ausgewogenen Natur der Kraft, die von dem Planeten ausgeht, der Heimat des ersten Jedi-Tempels.

Währenddessen enthält der Mineralplanet Crait eine Beschichtung aus weißem Salz, die eine blutrote Oberfläche verdeckt.Es spielt eine wichtige praktische Rolle in der Geschichte und zeigt, dass Luke Skywalker die Macht nutzt, um sein Erscheinen vor Kylo Ren zu projizieren, um die Erste Ordnung von den fliehenden Widerstandsmitgliedern abzulenken.Es spielt jedoch auch eine symbolische Rolle, ein visuelles Motiv des Blutes an den Händen des Ersten Ordens.Als Kylo jeder Waffe befiehlt, auf Luke zu schießen, wirbelt roter Staub in die Umgebung.

In ähnlicher Weise kommt Luke während ihrer eigenen Konfrontation nicht mit dem Staub von weißem Salz in Kontakt, während Kylos Bewegungen tiefrote Einschnitte erzeugen.Auf einer Ebene sind die Kontraste Weiß und Rot filmisch auffällig.Zum anderen bietet es dem Publikum einen subtilen Hinweis darauf, was Luke tut, aber auf symbolischer Ebene stellt es auch den blutigen letzten Schlag dar, den Kylo glaubt, getroffen zu haben, als er durch den Mittelteil von Lukes Projektion schneidet – genau wie er es mit Lukes Lichtschwert getan hat zu Snoke.Diese Art von vielschichtigem visuellem Geschichtenerzählen unterscheidet The Last Jedi von den anderen in der Serie.

Entscheidend ist, dass die Kinematografie von The Last Jedi der Geschichte dient, um schöne Charaktermomente zu schaffen.Johnsons Liebe zum Detail und Charakter wird vielleicht am besten durch das versteckte Osterei von Han Solo demonstriert, das der Regisseur Anfang dieses Jahres bestätigte.Trotz der Unsicherheit, mit der Rey konfrontiert ist, als sie zum ersten Mal auf Ahch-To ankommt, nachdem sie von einem abgestumpften Luke Skywalker zurückgewiesen wurde, zeigt sie einen Moment der Wärme – inmitten des strömenden Regens.Sie geht unter dem Millennium Falcon in Deckung, streckt die Hand mit einem Lächeln aus und lässt den Regen ihre Handfläche abspülen.

Da sie auf dem Wüstenplaneten Jakku aufgewachsen ist, reagiert sie mit fast kindlicher Freude auf die Fülle an Wasser, die von der Spitze des Falken abfließt.Würden ihre Abenteuer in einer Disney Plus-Serie fortgesetzt, wäre ihre Reaktion auf den Planeten Kamino etwas, das man sich ansehen sollte. Johnson schafft es, durch eine zuordenbare Aufnahme, die so einfach wie rein ist, Empathie zu wecken, er illustriert die Pracht sowohl der lauten Bombastik Weltraumschlachten und die persönlicheren, nachdenklichen Momente.

Snoke's ist in Rot getaucht und zeigt eine offen feindselige Umgebung. Es ist der eindrucksvollste Thronsaal der Serie.Filmemacher verwenden oft Farbe, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, und Johnson kleidet den Raum absichtlich in Blutrot, um Leidenschaft, Macht und Wut hervorzurufen – typischerweise verbunden mit Sith.Diese Volatilität trägt zu der Unsicherheit bei, die das Publikum erlebt, wenn Snoke sich vorstellt, dass Kylo Rey tötet.Im Gegenzug spiegelt es den Aufruhr wider, mit dem Kylo konfrontiert ist, als er mit der Entscheidung kämpft, sich auf die Seite seines Meisters oder Reys zu stellen.Wäre der Raum steriler, würde dem daraus resultierenden Konflikt eine zusätzliche Schärfe fehlen.

Johnson fand Snoke vielleicht „grundsätzlich uninteressant“, aber er schaffte es dennoch, seinen Tod zu nutzen, um der breiteren Geschichte zu dienen.Es löste auch einen der bisher visuell auffälligsten Kämpfe im Star Wars-Universum aus.Trotz Snokes Gehabe erodiert sein Griff um seine Pupille, gerade als die Umgebung in Flammen aufgeht. Nachdem Kylo seinen Meister verraten und getötet hat, kämpfen er und Rey mit Snokes Prätorianergarde, während die roten Vorhänge wegbrennen.Kombiniert mit John Williams' Partitur ist die Szene schillernd, und zu sehen, wie sich die beiden gegen Snokes Leibwächter verbünden, trug dazu bei, einen wirklich unvorhersehbaren Moment zu schaffen.

In der zweifellos berüchtigtsten Szene des Films dreht Admiral Holdo ihr dem Untergang geweihtes Schiff in die Richtung von Snokes Schiff und führt das aus, was heute als „Holdo-Manöver“ bekannt ist.Dieser Schritt, der in Star Wars Rebels eingerichtet wurde, produziert die atemberaubendste Szene im gesamten Film, nicht nur wegen seiner visuellen Extravaganz, sondern auch wegen seiner Einhaltung der Themen, die der Film erforscht hat.Und natürlich gab es auch die subtile Vorahnung der Szene, als Leia eine holografische Version von Snokes Schiff sezierte, als sie sich vom Rand des Weltraums zurückzog.

Im Grunde genommen ist das Bild des Flaggschiffs des Widerstands, das Snokes Vormachtstellung durchbricht, ein atemberaubender Moment.Doch gleichzeitig an Bord des Schiffes ringen Kylo Ren und Rey um Lukes Lichtschwert, beide durch ihre Ursachen und ihren eigenen inneren Kampf gespalten.Die Supremacy wird im gesamten Film als unterdrückerischer Gigant dargestellt, ein Symbol für die Dominanz der Ersten Ordnung, die über der schwindenden Widerstandsflotte auftaucht.Als Holdo jedoch den Spieß der Ersten Ordnung umdreht, springt die Kamera auf einen viel tieferen Punkt im Raum.Plötzlich wird das Schiff in der Weite des Weltraums und während einer längeren Zeit der Stille seiner Präsenz beraubt – eine flüchtige Fassade in der Flotte der Ersten Ordnung.

Letztendlich ist Star Wars eine Weltraumoper, und während Luftkämpfe im Weltraum und Lichtschwertduelle gleichbedeutend mit dem Franchise sind, stehen die Charaktere im Mittelpunkt.Johnsons und Yedlins unübertroffene Liebe zum Detail hebt The Last Jedi von seinen Konkurrenten ab und macht ihn zum visuell überzeugendsten Star Wars-Film.Während die anderen Tiefe über ihre unmittelbare Schönheit hinaus haben mögen, verschwendet The Last Jediraly selten einen Schuss, da es häufig visuelle Pracht mit intimen Charaktermomenten verschmilzt.